Juries & Mentors

審査員とメンター

アジア各地のクリエイティブシーンにおける10名のキーパーソンが審査員として集結。さらに、その審査員たちが10名ずつ選抜した計100名をubisum Mentorに任命。
※日本のubisum Mentorのみヒロ杉山氏とubiesの共同選抜
Judges are 10 key persons active on the cutting edge of the creative scene, and they appoint 10 creative persons each country, 100 in total, as a representative Pro Reviewers to call “ubisum” mentor.
※Only for Japanese mentors, selection of their creator to mentor will be done with Mr. Hiro Sugiyama.
판정단은 창의적인 업계의 최첨단에서 활동 중인 10명의 중요인물들로 각 국가에 대해 10명의 창의적인 사람들을 “ubisum” 멘토라고 불리는 대표 프로 리뷰어로서 총 100명을 지명합니다.
※일본의 멘토에 한정하여 멘토에 대한 크리에이터의 선정은 스기야마 히로 씨가 담당합니다.
10位审查员是在创意领域前沿保持活跃的重要人士,他们为每个国家任命10位创意人士,共100人,作为专业评审者并担任“ubisum”导师。
※日本专业评审者和创作者选拔将与ヒロ杉山氏合作完成。
評審為 10 位活耀在創意領域尖端的關鍵人物,他們會在每個國家指派 10 位創意家,共 100 位被稱為「ubisum」導師,來作為專業審查員代表。
※只有日本導師會是由 Hiro Sugiyama 先生,從原創者中指派導師。
กรรมการคือบุคคลสำคัญ 10 ท่านที่ทำงานในฉากงานครีเอทีฟ และพวกเขาคัดบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์อีก 10 คนในแต่ละประเทศ รวมทั้งสิ้น 100 ท่าน ในฐานะตัวแทนผู้รีวิวมืออาชีพเพื่อเรียกว่าที่ปรึกษา “ubisum”
※เฉพาะสำหรับที่ปรึกษาชาวญี่ปุ่น การเลือกผู้สร้างเพื่อเป็นที่ปรึกษาจะถูกกำหนดโดยคุณฮิโระ ซุกิยามะ
Juri adalah 10 orang penting yang aktif di puncak ajang kreatif, dan mereka menunjuk 10 orang kreatif setiap negara, 100 secara total, sebagai perwakilan para Pengulas Profesional untuk disebut sebagai mentor “ubisum”. ※Hanya untuk mentor Jepang, pemilihan pencipta yang diberi mentor akan dilakukan dengan Tn. Hiro Sugiyama.

総勢100名のメンターは随時追加発表 Total 100 mentors will be announced one after another! 총 100명의 멘토가 한명씩 차례로 발표됩니다! 共100位导师将逐一宣布! 共 100 名導師將會被逐一公佈! ที่ปรึกษาทั้งสิ้น 100 ท่านจะถูกประกาศตาม ๆ กันมา! Total 100 mentor akan diumumkan satu demi satu!

China

Jury
ERIC ZHU🇨🇳
SHENZHEN FRINGE ART CENTER / Art Director

Profile

1976年中国生まれ。2003年にロンドン芸術大学でインタラクティブメディアの修士号を得る。ロンドンから帰国後すぐにIntox Design & Communication と深圳にFringe Art Centerを設立し、アートとクリエイティブを軸にしたコミュニケーション、異文化交流、教育やコミュニティの育成に力を注ぎ、中国本土で随一のカルチャー発信基地となっている。 Eric Zhu was born in 1976, Guangdong China. He was graduated from MA of Interactive Multimedia, London College of Communication, the University of Arts London in 2003. He set up Intox Design & Communication right back from London, Furthermore, He set up Shenzhen Fringe Art Center , focusing on international exchanges and cooperation in diverse cultural and artistic activities, community interaction, education and management executive, which is currently the first and only art organization in Mainland China to promote the culture of Fringe Festival.
Mentors

HongKong

Jury
Benny Au🇭🇰
Amazing Angle Design Consultants Limited
Design Director

Profile

Design Director of Amazing Angle Design, Benny’s dynamic visuals often captures complex ideas in the simplest way. A graphic designer who also has excellent knowledge in paper and printing, Benny is dedicated to graphics, branding, publication design and exhibition curatorial work. He founded miniminigallery at his studio, where designers and creative minds from around the world are invited to show their works and exchange ideas. Benny is often invited to participate in design exhibitions, and is invited as guest judge and speaker for international design competitions and forums. His works are collected by museums and galleries worldwide. Benny is currently a member of Hong Kong Designers Association, Shenzhen Graphic Design Association, Tokyo Type Directors Club and Japan Graphic Designers Association. Design Director of Amazing Angle Design, Benny’s dynamic visuals often captures complex ideas in the simplest way. A graphic designer who also has excellent knowledge in paper and printing, Benny is dedicated to graphics, branding, publication design and exhibition curatorial work. He founded miniminigallery at his studio, where designers and creative minds from around the world are invited to show their works and exchange ideas. Benny is often invited to participate in design exhibitions, and is invited as guest judge and speaker for international design competitions and forums. His works are collected by museums and galleries worldwide. Benny is currently a member of Hong Kong Designers Association, Shenzhen Graphic Design Association, Tokyo Type Directors Club and Japan Graphic Designers Association.
Mentors

Indonesia

Jury
Ignatius Hermawan Tanzil🇮🇩
LeBoYe design & DiaLogue artspace / Creative Director

Profile

ジャカルタにあるグラフィックデザインスタジオLeBoYe、そしてアート複合施設 Dia.Lo.Gue Artspaceを運営するインドネシアを代表するグラフィックデザイナーでありクリエイティブディレクター。 LeBoYeはグラフィックデザインの分野で数々の国際賞を受賞。また、Dia.Lo.Gue Artspaceはアート&デザインに特化したイベントや展示が定評でインドネシア随一の施設として名を馳せている。とりわけ次世代を担う若手クリエイター育成を積極的に推進し、数々の才能あるクリエイター発掘のプラットフォームも担っている。インドネシアを軸に国内外でのクリエイティブな裾野を広げる活動に積極的で、2015年より審査員の要職に就いている大阪発の国際アートフェアUNKNOWN ASIAではインドネシアクリエイターへのサポート、また日本の若手クリエイターのインドネシアでの活動機会提供。2016年には”seek-a-seek”というインドネシア最大のグラフィックデザインの展覧会を運営し、3週間で2万人を超える来場者の人気イベントとなった。また同年開催のロンドン・デザイン・ビエンナーレではインドネシアパビリオンのキュレーション、翌年2017年は、香港M+museumに招待されDia.Lo.Gue.の企画展を実施。 A graphic designer/curator Ignatius Hermawan Tanzil is the owner of a graphic design studio called LeBoYe and an artspace called DiaLoGue Artspace. LeBoYe has won numerous local and international awards for graphic design whilst DiaLoGue Artspace is one of the most productive artspace in Indonesia in terms of producing arts and design events and exhibition. Their initiatives such as “Smart-Dialogue” and Exi(s)t” has become a platform for promising young artists and designers to showcase their works and move on to the next level. He was the initiator and co-curated in 2016 “seek-a-seek” Indonesia’s biggest graphic design exhibition was a success and visited by more than 20000 visitors in 3 weeks. in 2016 He was also one of the curators for the exhibition representing Indonesia for Indonesia Pavilion for London Design Biennale in London. December 2017 was invited by M + museum Hongkong to present Dia.Lo.Gue special program and exhibition in M+Matters Reorient: Conversations on South and Southheart Asia
Mentors

Japan

Jury
Hiro Sugiyama🇯🇵
Enlightenment / Artis, Art director

Profile

東京生まれ。東洋美術学校卒業後、湯村輝彦氏に師事。
その後フリーとなり、1997年グラフィックアートユニット,エンライトメントを結成。
ファインアートの世界で国内外の展覧会で作品を発表する一方、グラフィックデザイン、広告など幅広いジャンルで独創的な作品を発表しつづけている。
さらにPV制作やVJなどの映像分野での評価も非常に高く、三代目 j soul brothers,EXILE,m-flo,安室奈美恵、BOA、少女時代などへライブ映像を提供してる。
Founder and the owner of graphic art unit “Enlightenment”. Born and raised in Tokyo. After graduation from Toyo Art School, he studied illustration in-depth under Teruhiko Yumura before he became a freelancer. Whilst he won numerous local and international awards for fine arts, he has been releasing very creative, unique and variety genres of works such as graphic designs, advertisements and especially in movies and visuals. We see so many his creative visuals especially in the music industry, for the Japanese super artists including J Should Brothers, EXILE, m-flo, BOA, Namie Amuro and so on.

Message

これだけ世の中に情報が散乱してくると、クリエーターにとって、本当のオリジナリティーを生み出す事はとても困難な時代になりました。
その中でも我々審査員が見たいのは、今まで見た事の無いオリジナリティーの高い新しいクリエーションです。
There is so much information around us these days, and it might be a tough era for creators to create your real originality. I am looking forward to seeing your originality that I have never experienced.
Mentors

Korea

Jury
Woochi Jeon🇰🇷
Eloquence Magazine Founder & Editor in chief

Profile

THE BLING, MAPSなどエッジの効いた韓国発信メディアの編集長やTHE ICON TVのクリエイティブディレクターを歴任。ELOQUENECEの生みの親であり現在、編集長も兼務。また、ヴァイナルレコードを中心としたレコードストアMMM-RECORDS、レストランL’IMPASSE81、アナログカメラ好きが集まるCITY CAMERA、STEAK-VIDEOの創始者、DESING SCHOOLの共同創始者、MADSOUL CHILDクリエイティブディレクターなど独特の嗅覚と編集力で音楽や食、趣味のジャンルを超えた韓国の今のカルチャーを牽引する。 THE BLING: EDITOR IN CHIEF (before) / MAPS: EDITOR IN CHIEF (before) / THE ICON TV: CREATIVE DIRECTOR (before) / ELOQUENCE: FOUNDER & EDITOR IN CHIEF (now) / MMM-RECORDS : FOUNDER (now) / L´IMPASSE81: FOUNDER (now) / CITYCAMERA: FOUNDER (now) / STEAK-VIDEO: FOUNDER (now) / DESING SCHOOL: CO-FOUNDER (now) / MADSOUL CHILD: CREATIVE DIRECTOR (now)
Mentors

Macau

Jury
Season Lao🇲🇴
Artist, Producer

Profile

1987年マカオ生まれ、広告代理店デザイナーを経て、芸術家へ。マカオの大学時代に、ルイ・ヴィトンのデザインなどを担当。2009年から北海道に制作拠点を移し、東日本大震災の後、現代美術の道に集中。グローバリズムの中で、場所と人間の関係を表現した作品で国際的な評価を得たことから、様々な国の展覧会、アートフェアの推薦、コレクションが広がる。またマカオと日本の文化の架け橋にもなり、作家の支援など活動の幅を広げている。さっぽろ雪まつりではマカオ大雪像のコラボ作品展を開催し、テレビ番組他、メディアに出演した。その他にはマカオ映画の北海道上映会企画や、東京アーツ千代田 3331でマカオの作家展示会《マカオ・コンテンポラリー》を企画開催した。2017年から《UNKNOWN ASIA》受賞者のマカオでの企画展を開催。 Season Lao Now based in Japan, Lao was born in Macao. After becoming an advertising agency designer he became an artist. He attended university in Macau, and was in charge of such projects as designing for Louis Vuitton. Since 2009 he has been based in Hokkaido, Japan. After the Great East Tohoku Earthquake, he was inspired to focus on contemporary art. His work explores the relationship between people and nature, and has gained global recognition. He has had exhibitions of his work in various countries, has been nominated in numerous art fairs, and his works featured in collections all over the world. As well as connecting Macau and Japanese culture, Lao also participates in activities to support other artists. In the Sapporo snow festival, he held a collaborative work exhibition which was featured on TV programs in Macau. He also curated screenings of Macau films in Hokkaido. He also organised a Macau artist exhibition "Macao Contemporary" at Tokyo Arts Chiyoda 3331. And since 2017, Lao has judged and curated an exhibition for "UNKNOWN/ASIA” Award Winning Artists' Exhibition in Macao.
Mentors

Philippine

Jury
DAN MATUTINA🇵🇭
Designer, Illustrator

Profile

フィリピン・マニラが拠点のデザイナーでありイラストレーター。また、Plus 63 Design および the Hydra Design Groupの創設者の一人でもある。Google, Apple, Microsoft, Pinterest, Samsung, WIRED, Fast Co., The Guardian, The Wall Street Journal, Nike, Havaianas、Uniqloなど誰もが知るグローバル企業とのプロジェクトに関わり、マニラを拠点にボーダーレスに活躍している。印刷・デジタル・アニメなど制作は多岐にわたる。イラストエージェントはPekkaとvision trackに属している。また、フィリピンコミュニケーションデザイン協会(CDAP)の副会長を務めている。 Dan Matutina is a designer and illustrator based in Manila, Philippines. He is a founding partner at Plus63 Design Co. and the Hydra Design Group.
Dan’s works have appeared in print, digital and animation. He has worked on projects for Google, Apple, Microsoft, Pinterest, Samsung, WIRED, Fast Co., The Guardian, The Wall Street Journal, Nike, Havaianas & Uniqlo to name a few. He's represented by illustration agencies Agent Pekka and Visiontrack.
Dan is also currently the Vice President of the Communication Design Association of the Philippines (CDAP).


Message

アジアのクリエイティブな才能が世界へと広がっていくことの目撃者になれるなんて、興奮しています。Ubisumはアジアの国や文化の違いという多様性を心から歓迎します。きっと僕はものすごい影響を受けるだろうね! I'm excited to see Asia's Creative Talents share their works to the world. Ubisum will also be a celebration of the different cultures, countries and people of Asia. I'm looking forward to be inspired!
Mentors

Singapore

Jury
Michael Ng aka Mindflyer🇸🇬
Founder/ Festival Director for Illustration Arts Fest since 2016, 2017, 2018
Co-founder OICsingapore since 2006

Profile

Michael Ng(アーティスト名Mindflyer)はシンガポールに拠点のビジュアルアーティスト。 専門的なアート教育は受けず独学で切り開いてきたパイオニアである。1989年からアート活動を開始してから、「飛行」と「現実逃避」がクリエイティブ・テーマである。ユニークな機体のかたちや、鮮やかな色、レトロなサイエンスフィクション、そしてサンテグジュペリの著書「星の王子様」などを織り交ぜた「飛ぶ」イメージの彷彿が特徴。 Coach, IBM, Microsoft, Singapore Art Museum, National Museum of Singapore, National Heritage Board, Samsung, Starbucks, The Elephant Parade, Tangs, Starhub, Jetstarなどの国際的企業とのコミッションワーク多数。、イラストレーションアーツフェスト(2016年から毎年恒例のフェスティバルhttp://illustrationartsfest.org/)の創設者であり、イラストレーターグループ OICsingapore(2006年からwww.oicsingapore.com)の創設メンバーも務め、若いイラストレーターと積極的に関わっている。 Michael Ng aka Mindflyer (b. 1964) is a self-taught visual artist based in Singapore. Using the moniker "Mindflyer", he has been creating his art since 1989. His practice is embedded in concepts related to flight and escapism. Using a crazy mix of interesting aeronautical forms, bright colours, a mad dose of retro sci-fi and references to Antoine de Saint-Exupery’s "The Little Prince", he attempts to make everything "fly"! Some of his recent work includes commissioned artworks for the Coach, IBM, Microsoft, Singapore Art Museum, National Museum of Singapore, National Heritage Board, Samsung, Starbucks, The Elephant Parade, Tangs, Starhub and Jetstar. Besides painting, exhibiting his work, he is the founder for Illustration Arts Fest ( an annual festival since 2016 http://illustrationartsfest.org/) and also a founding member of the illustrator group OICsingapore ( since 2006 www.oicsingapore.com) where he is actively involved in engaging and challenging young illustrators.

Message

素晴らしい作品に触れるのを楽しみにしています!ベストを尽くして私たちをインスパイヤさせてください! Can’t wait to see the wonderful submissions coming in! Hope all of you will do your best work and inspire us too!
Mentors

Taiwan

ken-tsai lee🇹🇼

Profile

台湾デザイナーズウィークのビジュアルディレクターであるリーは、国立台湾科技大学・デザイン部准教授でデザインリサーチのゼミを率いている。2002年にNY移住し、2009年には Art Directors Club New York (ADC) およびType Directors Club New York(TDC) の支部長に就任し、ADCおよびTDCの年次展覧会やYoung Gunsを台湾に紹介した人物でもある。また、こうした展覧会でVIデザインも行い、台湾クリエイターのクオリティの高さをアメリカでも発揮した。
リーは、ファイドン・プレス社発行の「世界で活躍するグラフィックデザイナー100名」に日本グラフィックデザイン界の巨匠 福田繁雄が推薦をした人物でもある。
国際的な活躍は多岐にわたり、南米デザインフェスティバル(ペルー)、Agideas国際デザインフェスティバル(オーストラリア)、香港ビジネスデザインウィーク(香港)、バウハウス大学(ドイツ)、韓国、マレーシア、スイスなどでのデザインビエンナーレからの招聘で講演やセミナーを行う。
また、フランス、NY、中国での個展活動に加えて、数々の国際アートフェアで審査員も行なっている。
Ken-tsai lee, Associate Professor, Department of Design of National Taiwan University of Science and Technology, Head of ken-tsai lee design research lab.
Visual director of Taiwan Designers' Week.
Moved to New York in 2002, since 2009, Mr. Lee was named as the local regional representatives of Art Directors Club New York and Type Directors Club New York.
He is the first person who had introduce ADC Annual Exhibition, Young Guns, TDC NY annual exhibition to Taiwan annually, In order to show the quality of Taiwan design, he’s designed the visual identity for those exhibition in personL
He was recommended by Japanese design Master-Shigeo Fukuda in the book-AREA as one of 100 International Graphic designers which published by Phaidon Press.
Mr. Lee was Invited gave lectures at International Design Conference worldwide, such as Latin American Design Festival, Lima,Peru. Agideas International Design Festival, Melbourne, Australia. Hong Kong Business of Design Week, master series, Bauhaus university, Warmar, Germany. TypeJanchi Design Biennial in Seoul, Korea,, Kuala Lumpur, Malaysia, Basel, Switzerland .....
He had solo exhibition in Nantes France. New York, Hangzhou, Nanjing, China, and was the Jury for IF awards, NEW York Festival and so on...


Message

クリエイターであるからには自身の作品で「創造」していくことが大事です。そして最も重要なことは自分のクリエイティブの道を創り出すことです。 as a creative person, we need to creat on only our works, the most important thing is creat our path of creation.
Mentors

Thailand

Jury
Kanoknuch Sillapawisawakul🇹🇭
Co-founder, Partner and Design Director of PRACTICAL Design Studio / Founder of WRAP IT Workshop / Lecturer / Creator / Curator / Committee of Thai Graphic Designer Association (ThaiGa)

Profile

タイを代表するデザインスタジオ「プラクティカル・デザインスタジオ」の創始者の一人として、スタジオ全体の作品や活動などに尽力。また、大学や専門機関での講演の傍ら、クリエイターやキュレーターや審査員として国内外のイベントにも参加をしています。2015年より審査員の要職に就いている大阪発の国際アートフェアUNKNOWN ASIAではタイクリエイターへのサポートを担っている。2015年に、Thailand Institude of Design and Innvocation Promotionにおいて、グラフィックデザイン部門で最優秀デザイナーに選出されました。また “Wrap It”というワークショップを開き、包装紙を用いたクリエイティブ溢れる「ラッピング」の啓発や研究にも力を入れ、自身のDecembellというスタジオにて実験的な作品の発表を行なっている。 Kanoknuch Sillapawisawakul is one of the founders of PRACTICAL Design Studio, Kanoknuch has been instrumental in initiating and creating studio-wide works and activities since its inception. She frequently guest lectures at multiple universities and organizations. She has been invited to participate as an artist, designer, curator, and judge both in Thailand and abroad. She has been committee of Thai Graphic Designer Association (ThaiGa). In 2015, Kanoknuch was named Designer of the Year in the Emerging Graphic Design category from Silpakorn University and Thailand Institute of Design and Innovation Promotion, Department of International Trade Promotion, Ministry of Commerce. She also runs her own workshop “Wrap It” dedicated to teaching and researching gift wrapping, packaging and creativity with paper materials. Her experimentations with techniques of folding, stitching, tapestry, and embroidering have found their way into the works of her own studio, Decembell.



Message

一緒にお仕事しましょう! Let's work together !!
Mentors